Inovacioni i AR dhe aplikimi i tij në botën e artit

Realiteti i shtuar është bërë gjithnjë e më popullor vitet e fundit dhe tani po bën rrugën e tij edhe në botën e artit.

Artisti dixhital Sarah Montani, me profesion jurist dhe profesor Rolf H. Weber, profesor i drejtësisë që nga shtatori 1995 Svizzera, ishin protagonistët e një konference nëUniversiteti i Cyrihut.

Në këtë takim, ata u përpoqën të shpjegojnë se çfarë mund të thotë kjo teknologji për skenën e artit dhe çfarë sfidash ligjore ajo sjell.

Thelbi i AR është bashkimi i botës dixhitale dhe asaj fizike.

Për shembull, një skulpturë e vërtetë mund të dixhitalizohet dhe më pas të shfaqet si një model 3D në realitetin e shtuar.

Nëse më pas e shikoni këtë skulpturë dixhitale përmes kamerës së smartfonit, duket se ajo është fizikisht e pranishme në hapësirë, shpesh e vendosur pranë jush.

Sarah Montani ka ekspozuar veprat e saj të artit dixhital në vende publike dhe, njëkohësisht, në më shumë se 30 muze në mbarë botën.

Në këtë mënyrë ai po hap rrugë të reja si në art ashtu edhe në jurisprudencë, duke zbërthyer shumë aspekte juridike.

Me realitetin e shtuar, transformimi dixhital mund të përjetohet drejtpërdrejt.

Hapësirat fizike mund të shtohen me elementë realiteti të krijuar në mënyrë dixhitale: në këtë rast specifik, një skulpturë ekzistuese fizikisht digjitalizohet dhe programohet si një model 3D në realitetin e shtuar.

Më pas skulptura mund të shfaqet në një muze, për shembull Kunsthaus Cyrih.

Proceset tradicionale analoge, të tilla si saldimi, montimi, instalimet dhe ekspozitat, praktikisht zgjerohen, integrohen dhe modifikohen përmes AR.

Ndryshe perceptohet edhe hapësira arkitekturore në të cilën shfaqet skulptura dixhitale.

Kopshti bëhet një vepër arti: ekspozita është vetëm në realitetin e shtuar

Dallimet me VR dhe realitetin e përzier në filozofi si dhe në perceptimin e vëzhguesit

Çfarë janë realiteti virtual, realiteti i shtuar dhe realiteti i përzier? Ku qëndrojnë kufijtë e tyre përkatës?

Ekspertët Paul Milgram dhe Fumio Kishino flasin për një "vazhdimësi e realitetit të përzier": Është një vazhdimësi që kalon nga një mjedis thjesht fizik, nga njëra anë, në një mjedis krejtësisht virtual, nga ana tjetër.

Termi “realitet i përzier” shpreh faktin se nivele dhe aspekte të ndryshme të realitetit, herë me dashje dhe qëllimisht, herë aksidentalisht, përzihen së bashku.

Kjo është një sfidë për perceptimin tonë, por edhe për të kuptuarit tonë të realitetit, dhe kjo është arsyeja pse në këtë kontekst ne nuk hipotezojmë një realitet “të vetëm”, por aspekte të ndryshme të realitetit që lidhen dhe janë në dialog të vazhdueshëm me njëri-tjetrin.

Filozofi David Chalmers në fakt flet për "reality+" dhe për këtë arsye postulon se realitetet virtuale janë po aq reale sa realiteti jodixhital që ne njohim.

Në realitetin e shtuar, kemi ndjesinë e të qenit në realitetin material dhe mjedisin e njohur për ne, por ky i fundit tashmë është pasuruar me elementë dixhitalë.

“Realiteti i shtuar e plotëson realitetin në vend që ta zëvendësojë plotësisht atë. Idealisht, u duket përdoruesve se objektet virtuale dhe objektet reale, d.m.th fizike, janë të pranishme në të njëjtën hapësirë.", thotë Ronald T. Azuma.

Skulptura është e pranishme në një paraqitje tredimensionale, ju mund të ndërveproni me të dhe shfaqet në kohë reale.

Kur negociatat “përforcohen” nga teknologjitë e reja…

Parimi i kolazhit apo montazhit u ringjall në një dizajn të ri artistik

Realiteti i shtuar bazohet në parimin e kolazhit ose montazhit, i cili gjithashtu ka qenë një proces dizajni artistik që nga fillimi i shekullit të 20-të, duke ndërthurur elementë fiziko-realë me elementë dixhitalë.

Në këtë mënyrë, skulpturat dixhitale në ekranin e smartfonit lidhen me mjedisin e zgjedhur fiziko-real.

Përvoja dhe rezultati i dizajnit janë në duart e përdoruesit të smartfonit.

Gjatë nxjerrjes së një imazhi, përdoruesi i kushton vëmendje mjeteve klasike të dizajnit fotografik, si forma, rrëfimi, por edhe prerja ose formati i imazhit të dy niveleve të realitetit që lidhen me njëri-tjetrin.

Në këtë mënyrë krijohet një lloj kolazhi apo montazhi i realitetit.

Parimi i montazhit është i lidhur ngushtë me paraqitjen e ëndrrave, iluzioneve, paradokseve, domethënë gjërave që në fakt nuk shkojnë së bashku.

E krahasueshme me surrealizmin, në Realitetin e Shtuar, e ndjeshme, realja dhe e vetëdijshme ndërveprojnë me ëndrrën, jorealen dhe të pavetëdijshmen.

Skulptura dixhitale e Kunsthaus mund "vetëm" të gjendet dhe të shihet në smartphone, por ajo manifestohet në kujtesën e përdoruesve të smartfonëve përmes veprimeve të tyre.

Ata mund të vazhdojnë të mendojnë për të në jetën e tyre të përditshme dhe ta vendosin skulpturën në një kontekst tjetër.

Ato mund të reflektojnë mbi perceptimet dhe përvetësimet individuale dhe kolektive të hapësirës dhe dizajnit të saj, si grafiti në hapësirën urbane.

Në secilin rast, përdoruesit eksplorojnë vendin dhe hapësirën në një mënyrë të re dhe të pazakontë dhe e dokumentojnë atë në telefonat inteligjentë me regjistrimet e tyre.

Në këtë mënyrë, spektatorët marrin pronësinë e hapësirës së jetesës, duke e formësuar atë sipas dëshirave dhe ideve të tyre.

Realiteti i shtuar nuk është një përvojë vizuale, por gjithashtu një ndjenjë dhe ndjesi e perceptueshme fizikisht dhe mendërisht.

E ardhmja? Një projeksion i shtuar i përvojës sonë

 

Shiko këtë post në Instagram

 

Një postim i shpërndarë nga Sarah Montani (@sarahmontani)

"Lejohet" apo "ndalohet" vendosja dhe ekspozimi i skulpturave dixhitale në një kontekst muze?

Nga pikëpamja ligjore, lind pyetja nëse “lejohet” apo “ndalohet” vendosja dhe ekspozimi i skulpturave dixhitale në një kontekst muzeal.

Apo pyetja: kush e zotëron hapësirën publike?

A ka ndoshta një shkelje?

Dhe përsëri: a mundet arkitekti të kundërshtojë nëse hyrja e tij imponuese "e pushtuar" nga një skulpturë e madhe? Apo kuratoret e muzeut?

A janë tregtarët të kënaqur me reklamat?

Nga një këndvështrim ligjor, format e reja të artit çojnë në disa pyetje të reja.

Paraqitjet vizuale të bazuara në realitetin e shtuar janë vepra virtuale (të artit).

Prandaj nuk është e mundur të ndërhyhet fizikisht me objektet ekzistuese.

Përjashtohet gjithashtu shkelja nëse hyrja e muzeut është e hapur për publikun ose nëse artisti ka blerë një biletë për dhomat e ekspozitës.

Nëse një kod QR përdoret për të parë virtualisht skulpturën në pajisjen tuaj (i ashtuquajturi gjeolokacion), ekziston një mungesë e drejtpërdrejtë e reklamave; nëse kodi QR është përgjithësisht i aksesueshëm, megjithatë, nuk mund të flasim për përdorim privat.

Gjeolokimi presupozon gjithashtu respektimin e parimeve të ligjit për mbrojtjen e të dhënave.

NFT dhe arti dixhital: evolucioni harmonik që i shërben botës reale

Çështja e dyfishtë e të drejtës së autorit: mbrojtja e vetes dhe e drejta pronësore e të tjerëve

Përfaqësimet e bazuara në realitetin e shtuar paraqesin probleme të së drejtës së autorit në dy aspekte: nga njëra anë, çështja e mbrojtjes së vetë përfaqësimit dhe, nga ana tjetër, cenimi i mundshëm i të drejtave pronësore të palëve të treta.

Për sa i përket pozitës juridike të artistit, zbatohet parimi sipas të cilit, në rastin e veprave të artit, mjafton edhe një shkallë relativisht e ulët individualiteti dhe krijimtarie për të vendosur mbrojtjen dhe rrjedhimisht mbrojtjen e të drejtës së autorit.

Në këtë drejtim, zbatohen kriteret tradicionale që janë zhvilluar tashmë gjatë dekadave.

Prandaj, forma kalimtare e paraqitjeve virtuale nuk ndikon në mbrojtjen.

Është më e vështirë të vlerësohet shkelja e ndonjë të drejte autori të palës së tretë nëse, për shembull, paraqitja vizuale e bazuar në realitetin e shtuar shfaqet në zonën hyrëse të një muzeu tradicional.

Nga njëra anë, vetë arkitektura mbrohet nga e drejta e autorit; nga ana tjetër, paraqitja vizuale, për shembull, mund t'i afrohet një pikture të madhe muri, e cila është e mbrojtur.

Nëse arkitektura e muzeut shprehet veçanërisht përmes ose krahas artit virtual të krijuar me anë të realitetit të shtuar, mund të ndodhë një shkelje e pozicionit ligjor të arkitektit, të mbrojtur nga e drejta e autorit.

Në këtë drejtim, rrethanat e rastit individual janë vendimtare, d.m.th., pyetja se sa dukshëm është inkorporuar përfaqësimi virtual në veçantinë e arkitekturës.

Nëse kjo shprehet në një mënyrë që është e paharrueshme për vëzhguesin, mund të jetë i nevojshëm dhënia e të drejtave nga arkitekti.

Konsiderata të ngjashme zbatohen nëse, për shembull, arti virtual i krijuar nga realiteti i shtuar ia prish përshtypjen e përgjithshme të një pikture muri pas tij ose shfaqet si një riprodhim i një pikture të tillë.

Përsëri, varet nga rrethanat konkrete, pra nëse vëzhgimi i artit virtual i referohet korrespondentit "Send jotrupor" ose nëse vëmendja përfshin edhe një “sfond” që preket.

Në këtë situatë të dytë, kërkohet pëlqimi i piktorit të muralit me të drejtë autori.

Këtu janë zyrat e Facebook në Cyrih ku do të lindë Metaverse

 

Shiko këtë post në Instagram

 

Një postim i shpërndarë nga Sarah Montani (@sarahmontani)

Çështja në Zvicër e zbatueshmërisë së Ligjit për Konkurrencën e Pandershme në RSH

Për më tepër, për shembull në Svizzera, zbatueshmëria e Ligjit për Konkurrencën e Pandershme (UWG) duhet të analizohet më në detaje bazuar në rrethanat specifike.

Në plan të parë është dispozita për shfrytëzimin e performancës së tjetrit.

Kushdo që përvetëson dhe shfrytëzon rezultatin e punës së tregtueshme të tjetrit si të tillë, pa përpjekje të arsyeshme, nëpërmjet një procesi riprodhimi teknik, vepron në mënyrë të padrejtë (neni 5, germa c, UCA).

Megjithatë, zbatimi i kësaj dispozite shpesh mund të dështojë për shkak të mungesës së përdorimit komercial ose profesional të produktit të imazhit të veprës.

Edhe nëse akti i vënies në qarkullim të tij është i mjaftueshëm, zakonisht nuk plotësohet kriteri i synimit për përfitimin e drejtpërdrejtë ose të tërthortë të përfitimeve në para.

Zbulimi i artit dixhital me ekspozitën "Cyber ​​​​Dreams".